Le théâtre est magique car d’une histoire connue, un scénariste et un metteur en scène peuvent faire vivre une nouvelle émotion. Chaque spectateur se voit «incorporé» dans cet instant de vie, embrasé de sensations inhabituelles, tendu par des scènes de violence et ému par le transport impossible des sentiments.

L’ambiance du roman de Victor Hugo, écrit en 1831, est restituée ici. Les personnages sont les interprètes de l’encre qui les a fait naître, ainsi le public devient un passant qui assiste avec une impudeur bouleversante à cette histoire éphémère qui va pourtant rester gravée dans sa chair et dans son cœur.

Les chants de circonstance ne sont pas prononcés par les artistes mais la bande sonore, en harmonie, s’intègre judicieusement dans la «situation».

Extrait d’une note de Julien Romano :

«Notre-Dame de Paris est une œuvre qu’on ne présente plus, cependant, elle demeure un trésor inexploité. Que ce soit en comédie musicale ou en film, l’œuvre de Victor Hugo est systématiquement présentée dans sa globalité, préférant l’histoire et la romance au fond. En effet, il y a dans les lignes de Notre-Dame, une histoire plus sombre et bien plus profonde que celle que l’on veut habituellement dépeindre. Celle d’un homme pas comme les autres, aux prises avec ses pensées, ses envies, ses péchés et qui par amour, sombrera dans une folie d’où aucune de ses prières et croyances ne le sortiront; une folie qui changera également la vie de ceux qui l’entourent».

«Notre-Dame est l’histoire d’un homme incompris, de son amour incompris, de son amour impossible. C’est cette partie du roman que j’ai voulu traiter. Cette part qui met en avant l’amour qu’ont Frollo, Esméralda et Quasimodo, mais qui restera à tout jamais inachevé pour des raisons qui leur sont propres ».

« Nous devons les rendre complices de ce qu’il se passe sur scène » [il parle des spectateurs…]

Note de l’auteur : « ce pari est réussi »!