Deux amis plus que fraternel, Danso Lo (19 ans) et Loxi (18 ans), amoureux de musique hip-hop et de rap, décident de former leur groupe Lossa2Squa après quelques freestyles dans leur quartier d’Épinay-sur-Seine.
Leur premier EP intitulé « Dans ma Débiel » (signifiant “dans mon délire”) et composé de 14 chansons, vient juste de sortir ce 3 mai avec 7 titres inédits en plus des chansons qui les ont fait connaitre tel que « Prends ma Main » et « Sakura » qui comptabilise plus de 2 millions de vues.
Avec ce premier EP, Danso Lo et Loxi montrent à la fois qu’ils forment un duo complémentaire mais aussi leur talent d’auteurs-compositeurs avec des textes qui parlent d’amour et de la difficulté d’exprimer ses sentiments envers l’autre à l’image du célèbre manga Naruto avec Sakura et Sasuke et dont le titre « Sakura » en est inspiré.
EP intitulé « Dans ma Débiel » – Lossa2Squa
Titres de l’album :
1 Dans ma debiel 3:12
2 Sakura 2:44
3 La miss #Pamela1 2:59
4 Mélodie 2:48
5 Prends ma main 2:52
6 Coller #Pamela2 3:29
7 Fruit du démon 2:36
8 Prince de la ville 2:50
9 Désolé #Pamela3 2:28
10 One punch 3:15
11 On fait ça 2:44
12 Fais belek #Pamela4 2:53
13 Fanatique 3:19
14 Maintenant c’est mort #Pamela5 3:10
Voici quelques uns de leurs clips extraits de leur EP « Dans ma Débiel» :
Son timbre de voix et son style sont reconnaissables. Artiste et auteur compositeur de Vitry-sur-Seine, dans le sud du grand Paris, WM a baigné, depuis sa tendre enfance, dans un univers musical riche et éclectique. Rien d’étonnant donc à ce que les références musicales de ce fils de l’île de la Réunion résonnent d’influences multiples. Ainsi, le blues tout comme la salsa et la musique classique ont toute leur place dans ce subtil mélange de genres qui lui confère son style si atypique.
Tanya St Val, l’une des plus grandes voix de la Caraïbe, est notre invitée de la semaine. Elle raconte, avec force et conviction, la genèse de l’album “Voyage” (Déc 2016). De passage à Paris, à la faveur d’un concert, l’artiste internationale nous donne rendez-vous le 28 avril, au Trianon.
C’est au Jazz Café Montparnasse, à Paris 14 ème que Tricia Evy, accompagnée d’un pianiste, mais aussi d’un contrebassiste et d’un violoncelliste a démontré, avec force et panache, tout son talent, entre jazz et biguine. Un équilibre presque parfait qui donne envie de se procurer l’album de l’artiste guadeloupéenne ; dans les bacs depuis ce 30 mars 2018. 13 titres de pur bonheur.
Elle est jeune et pleine d’une énergie positive contagieuse. Son sourire, doux et rieur illumine un visage aux traits féminins et encore enfantins. De Cotonou à Paris, en passant par Bamako, elle émerveille son auditoire tant la jeune femme sait jouer avec les mots, leurs sons, leurs sens, les émotions. Entre poème et slam, son cœur balance parfois, mais son talent ne chavire jamais. Elle, c’est Harmonie Dodé Byll Catarya, un nom, une plume venue du Bénin. Rencontre.
A l’occasion d’un cocktail de presse, Simbou Vili a présenté, le 10 février dernier son nouvel album « Femme Noire », à Paris. Explications.
La “Femme Africaine” authentique de SIMBOU VILI
Les albums de SIMBOU Vili ressemblent à l’artiste d’origine congolaise : influences traditionnelles, teintées de modernité à l’africaine. Ils nous invitent à l’évasion, au dépaysement et à la réflexion. Mais ni “Mame” (2002), ni “Africa Si Riche” (2011) n’ont touché d’aussi près l’essence plurielle de la ravissante chanteuse à la voix de velours. Sa performance vocale se révèle davantage à nous avec son troisième Opus, “Femme Noire”(2018).
L’album aux sonorités métissées tradi-moderne, entre rumba, afro beat et afro pop. Il nous raconte son pouvoir de conteuse avec la force des paroles écrites à l’encre de son ADN. Une femme libre authentique, comme l’évoque si bien son nom d’artiste SIMBOU Vili.
Simbou Vili est habillée par Mike Sylla de Baïfall Dream
Que signifie être une “femme noire” aujourd’hui ?
Après plusieurs années de cheminement intérieur, je me suis rendu compte que je suis bel et bien une femme noire. J’assume cette identité, cette reconnaissance de mon être me permet d’avancer dignement. Cela a l’air si simple, mais auparavant, je me considérais comme une personne universelle.
Au-delà de la femme africaine, c’est la femme noire qui est ici exaltée. Cette femme, on le sait, est le socle de la société matriarcale. Mais aussi le socle de la transmission qui symbolise la fertilité, permettant la continuité des lignées… Cette femme noire travailleuse, soumise, anoblie, victime ou répudie est mises en lumière et à l’honneur.
Senghor dans son poème « femme noire » nous a toutes sublimées, cette femme noire synthétise la vie malgré son dénuement, sa beauté intérieure devient cependant une terre promise…
Le titre “Kumulongo” au son des tambours du Congo et des rituels d’initiation nous rattache à cette terre des ancêtres. “Femme africaine” fait joliment écho aux préoccupations actuelles. “Simba” Kombe Ngande ou encore “Ya Bal” font référence au passé, mais surtout à la sagesse des anciens, aux valeurs de solidarité qu’il faut cultiver, même en Europe. Dans les titres : Mon soleil, Chéri na ngai ou Fimile des titres complètement romantique…
SIMBOU s’est dévoilé en chantant l’amour, c’est aussi une manière de se sentir libre, pouvoir afin raconter ses sentiments ainsi que ses émotions. Le titre : Meilleur lendemain est un cri qui vient de l’intérieur contre les armes, la pollution, la pauvreté, la justice sociale.
De l’art du conte africain
A travers des proverbes et l’art de la narration, SIMBOU VILI revisite la tradition du conte africain, medium de transmission et d’éducation privilégié sur le continent.
SIMBOU VILI, « Femme Noire»
Il y aurait-il dans cet album chanté en vili, lingala et français, un brin de nostalgie? « Surement un peu », souligne avec un charmant sourire aux lèvres, l’auteure-interprète-compositrice. « Car je raconte aussi dans certaines chansons mon départ du pays, l’héritage culturel de mes ancêtres. C’est un album plus posé, celui de la maturité. Il m’a fallu plusieurs années de travail pour concevoir ce projet, servis par des mélodies douces pour certaines et entrainantes, voire entêtantes pour d’autres.» Les 9 titres de “Femme Noire” ont bénéficié de l’expertise des stars congolaises de l’arrangement comme Théo Blaise Nkounkou qui a su accorder sa voix sur tous les titres de l’album, il a écrit et composé le titre Fimile.
Niboma Danos Canta a apporté toute sa délicatesse dans la programmation et la réalisation ; un accompagnement sûr et digne pour l’accomplissement de cet œuvre, sans oublier la participation du grand Maître guitariste Caen Mandoka. Brice Malonga aux claviers. Patrick Compa pour son implication à la conception du titre femme africaine. Des rencontres artistiques exceptionnelles qui contribuent aussi à faire de ce troisième Opus une pure merveille !
Mais quelle est cette jeune prodige de la musique qui, à tout juste 17 ans, prépare déjà son premier album ?
Eh bien, à en croire sa biographie, ce n’est pas tout-à-fait une débutante. Elle a même, à son actif, plusieurs collaborations intéressantes ainsi que quelques exercices de style très très prometteurs…
Elle a notamment joué en première partie de Fauve, Mademoiselle K et Rover, elle a été finaliste du télé-crochet “the Voice Kids” en 2014, a joué à la Boule Noire à Paris et a déjà une belle notoriété à Bordeaux. L’été dernier, elle a fait la tournée des festivals (Musilac, Le Big Festival…), a accompagné Jain pour cinq dates de sa tournée française, a également fait l’ouverture de l’édition 2017 de “We Love Green” et a joué au mythique “Festival de Glastonbury”.
Pour celle qui déclare que sa “meilleure amie, c’est la musique” et qui a commencé le piano à l’âge de 5 ans puis appris la batterie et la guitare, qui a baigné dans des sonorités riches et variées grâce à des parents mélomanes et musiciens, pour celle qui voue aussi une passion à la littérature, au dessin et à l’expérimentation en tout genre, c’est indéniable : Le meilleur est à venir…
5 titres qui nous entraînent dans l’univers Naya Blossom
Naya – Blossom (Cover EP)
Aujourd’hui, avant la sortie dudit album, elle nous entraîne avec elle, grâce à la naissance d’un EP de 5 titres NAYA BLOSSOM, dans un univers onirique enchanteur, peuplé de lunes, de mots et de décalcomanies.
« En cinq chansons, une artiste est née. La première identité est bien sûr la voix de Naya, douce et très affirmée, bluesy, mais mise au service d’une pop rêveuse et mélancolique, habitée de fantômes (Ghost By Your Side) ou d’envies d’ailleurs (Girl on The Moon). Autour de l’architecture guitare-voix se déploie une production riche qui laisse la mélodie au cœur et prend des libertés avec les canons de la folk pour s’ancrer profondément dans les sonorités contemporaines. De la pure pop, cuvée 2017.»
Ecoutez-la dans ce single très réussi porté par une signature graphique des plus convaincantes.
Une jeune artiste, déjà auteur-compositrice, curieuse, inventive et apprentie insatiable, à surveiller de près donc, qui devrait nous gratifier de futures perles d’excellente composition!
Découvreur de talents, le Franco-Sénégalais Malick Ndiaye a contribué à révéler les chanteuses Ayo, Grace, Imany, et plus récemment le rappeur sénégalais Faada Freddy, avec son label indépendant Think Zik. Il est l’invité de l’interview décalée de la semaine.
Auteur interprète et compositeur la jeune et talentueuse Lycinaïs Jean est notre invitée de la semaine. Découvrez cette étoile montante de la Pop Caribéenne dans cet entretien décalé avec Claire Renée Mendy et David Sylvain Roche.
Kired, l’un des guitaristes les plus doués de sa génération a bien voulu se prêter au jeu des questions réponses de FP. A l’occasion d’un entretien décalé il nous parle de son nouvel EP.
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